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Miguel
Ángel visita el Prado
Ociocrítico/Agencias (Madrid)
El director del Museo del Prado, Miguel
Zugaza, mostró el martes a la prensa los
dos pequeños bocetos de Miguel Angel,
pintados para la Capilla Sixtina, descubiertos
entre una colección de dibujos italianos,
que albergaba el Museo procedentes del
importante legado del coleccionista Pedro
Fernández Durán.
Ambos
bocetos, que representan la musculatura
de un brazo y un torso, se exhiben del
23 de noviembre al 13 de febrero, junto
a otros dibujos italianos desconocidos
en la muestra Un siglo de dibujos italianos
en el Prado. De Miguel Angel a Annibale
Carraci, patrocinada por la Fundación
Winterthur. Además, el Museo del Prado
presentó un catálogo razonado de la colección
de esta dibujos del siglo XVI.
Centrada en el periodo de tiempo que abarca
desde el Manierismo Barraco temprano (1520-1620)
la exposición ofrece 70 dibujos seleccionados
por Nicholas Turner, comisario
de la exposición y autor del catálogo,
especialista en dibujos del Renacimiento
y Barroco que trabajó durante 25 años
en el Museo Británico.
Descubrimiento casual
Turner explicó que descubrió la autoría
de los dos bocetos porque tienen "las
mismas características" y "los
mismos trazos" que la colección de
dibujos de Miguel Angel que tiene
el Museo Británico. No obstante, un
"colega" especialista en la obra del
maestro italiano le verificó la autenticidad
de estos bocetos "que nos permiten
conocer cómo pintaba Miguel Angel en el
ecuador de su vida".
Estudio
del brazo y Estudio de hombro,
anteriormente considerados de su escuela,
y atribuidos ahora, "sin ningún género
de dudas" a su mano, son según Turner,
dos dibujos "frescos" que demuestran
cómo Miguel Angel dibujó antes cada uno
de los detalles que luego pintó en el
Juicio Final de la Capilla Sixtina.
Por su parte, José Manuel Mantilla,
jefe del Departamento de Dibujos y Estampas
del Prado y colaborador con Turner en
esta exposición añadió que estos dibujos,
hechos a lápiz, "íntimos", son
"apuntes rapidísimos" a los que
debemos acercarnos debe otra perspectiva
diferente a la pintura.
Legado de Fernández Durán
Junto a los bocetos de Miguel Angel también
se exhiben 70 dibujos italianos, procedentes
del importante legado que el mecenas Fernández
Durán donó al Prado en 1931. Esta
institución conservaba guardadas en cajas
todas estas obras, a las que se habían
acercado algunos especialistas internacionales,
pero que carecían de inventario y catalogación.
Por este motivo, el Prado ha publicado
un catálogo que acompaña a la muestra
y que constituye un avance decisivo para
dar a conocer el desarrollo historiográfico
de una colección prácticamente inédita
y que nunca había sido expuesta al público.
En este sentido, Miguel Zugaza
destacó el trabajo de Nicholas Turner,
gracias al cual se abre un periodo en
el que el Museo colaborará con distintos
especialistas para catalogar y exponer
todos los fondos del Prado porque "el
Museo no es experto en todo lo que conserva",
apuntó.
Además
resaltó el carácter benefactor de Pedro
Fernández Durán, uno de los mecenas que
más aparece en los fondos del museo, que
donó casi 2400 dibujos (entre ellos cinco
Goyas) y del que también se ha descubierto,
por primera vez, una fotografía suya.
Por su parte, José Manuel Mantilla, agregó
que gracias al catálogo y a la muestra,
toda esta colección de dibujos podrá formar
parte del "circuito internacional"
de museos.
El recorrido de la exposición comienza
por los dibujos florentinos, entre los
que destaca el Estudio para figura
femenina de Andrea del Sarto
(1486-1530) y el San Luis pintando
a la Virgen de Giorgio Vasari
(1511-1575) para continuar con un grupo
de pintores que realizaron fundamentalmente
en Roma su actividad, encabezados por
Federico Zuccaro (1540/41-1609)
con su Dignatario arrodillado ante
el Papa, recibiendo un collar y otras
condecoraciones.
Le siguen los dibujos genoveses y las
pinturas de los seguidores de Rafael:
Giulio Romano, Perino del Vaga
y Polidoro Caravaggio, gracias
a los cuales se observa el profundo conocimiento
de la anatomía y los efectos de la luz
sobre la forma.
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