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El Teatro Español
rinde tributo a la zarzuela con Black el payaso
y Adiós a la bohemia
Ociocrítico (Madrid)
El Teatro Español dedica hasta el próximo 3 de
septiembre, un programa doble a la zarzuela con
las piezas Black, el payaso y Adiós
a la bohemia de Pablo Sorozábal. La primera,
de la mano de Ignacio García, plantea cómo un
payaso circense puede llegar a gobernar un país.
Mientras que Adiós a la Bohemia, con libreto
de Pío Baroja y dirigida por Mario Gas, refleja
el declive de una pareja, rechaza por la sociedad
tras vivir apasionadamente las ansias de la bohemia.
Con la voluntad de seguir con el homenaje al maestro
Sorozábal, y continuando con la línea emprendida
con el montaje de La eterna canción, el
Teatro Español produce y presenta estas dos creaciones
de uno de los compositores vascos más conocidos.
Para Mario Gas, director del Teatro Español,
estas obras de Sorozábal son dos "pequeñas
joyas" del músico vasco, "muy cercanas
a la ciudadanía" y dan muestra de la importancia
de la zarzuela, "un elemento sustancial y apegado
a nuestra ciudadanía".
Respecto al texto de Baroja, musicado por
Pablo Sorozábal, explicó que es "suavemente
oscuro" y "regeneracionista", en donde
el autor vasco se despide de un mundo desclasado
y muestra semblanzas del Madrid de principios
del siglo XX. En cuanto a la música, la describió
como "hermosa" e "inteligente" conjugando
ritmos populares como habaneras, pasodobles y
chotis. "Es un pequeño esperpento sensible",
matizó Mario Gas, quien recordó que esta obra
se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid en
1933.
Baroja había publicado Adiós a la bohemia
dentro del Nuevo tratado de arlequín aparecido
en 1917. Los protagonistas son un pintor fracasado
y su antigua novia, ahora prostituta. María
Rey-Joly interpreta a la prostituta y Javier
Galán al pintor fracasado.
Collage musical
Por su parte, para Ignacio García, que
debutó en el Español con la dirección de escena
de la zarzuela La eterna canción' también
de Pablo Sorozábal, Black el Payaso es
un "collage musical" que aúna realidad
y ficción de la mano de un payaso que llega a
gobernar un país.
Destacó que esta obra fue escrita y estrenada
en los primeros años de la posguerra española,
ante la sorpresa del público de la época que relacionaba
lo que describía esta comedia con las guerras
y las bombas que azotaban a la población civil,
conducidas por dictadores. No obstante, García
señaló que este montaje de Sorozábal es un "divertimento"
con toques de reflexión.
Por último, Mario Gas señaló que Sorozábal es
"un eslabón perdido" que puede ser considerado
como un representante de la "zarzuela contemporánea
española".
Pablo Sorozábal nació en San Sebastián (Guipúzcoa)
el 18 de septiembre de 1897 en el seno de una
familia humilde. Desde pequeño comenzó a estudiar
en clases gratuitas de la Sociedad de Amigos del
País; solfeo con Manuel Cendoya, violín
con Alfredo Larrocha y piano con Germán
Cendoya. Se integró en las voces blancas del
orfeón Donostiarra.
Su primera zarzuela: Katiuska, opereta
en dos actos, con texto de Emilio González
del Castillo y Manuel Martí Alonso,
estrenada en 1931 en Barcelona y más tarde, el
11 de mayo de 1932 en Madrid, fue su primer gran
éxito. Otras obras de Sorozábal son: La isla
de las perla's (1933, Coliseum de Madrid,
texto de González y Martí), Adiós a la bohemia
(1933), La del manojo de rosas (noviembre
de 1934, Teatro Fuencarral, libreto de Ramos de
Castro y Carreño), No me olvides (1935,
Teatro de la Zarzuela, libreto de Romero y Fernández
Shaw), La tabernera del puerto (Teatro
Tívoli de Barcelona, libreto de Romero y Fernández
Shaw), Black el payaso (Coliséum de Barcelona,
libreto de Francisco Serrano Anguita) o Don
Manolito (1942, Teatro Reina Victoria, texto
de Fernández de Sevilla y Carreño).
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